Nezaradené
Čtěte více
Do nové epizody podcastu Fujifilm X-Talk přijal pozvání Jakub Zeman, fotograf a režisér, který patří mezi výrazné osobnosti současné české vizuální scény. Jeho práce je charakteristická silnou atmosférou, citem pro světlo a schopností vytvářet obrazy, které nepůsobí jen esteticky, ale nesou v sobě i emoci a určitý pocit.
Za poslední roky si Kuba Zeman vybudoval velmi rozpoznatelný vizuální rukopis, díky kterému spolupracuje s módními značkami, komerčními klienty i osobnostmi z hudební a kulturní scény. Zároveň se ale dlouhodobě věnuje i autorské tvorbě a projektům, které vznikají mimo klasické komerční zadání. Právě schopnost balancovat mezi komercí a vlastním pohledem na svět je jedním z důvodů, proč se jeho jméno stále častěji objevuje mezi nejzajímavějšími mladými tvůrci v Česku. Potvrzuje to i jeho zařazení do výběru Forbes 30 pod 30.
V podcastu Fujifilm X-Talk ale nebyla řeč jen o úspěchu nebo kariéře. Rozhovor se velmi rychle dostal k tomu, co všechno se za fotografií skutečně skrývá. K pochybnostem, hledání vlastního stylu a jak snadné je dnes sklouznout k tomu, že člověk začne tvořit hlavně pro algoritmus místo pro sebe samotného.
Jak vzniká fotografie, která něco nese
Jedním z hlavních témat celé epizody bylo přemýšlení nad obrazem. Ne jen po technické stránce, ale hlavně po té lidské. Kuba během rozhovoru několikrát zmiňuje, že samotná technická dokonalost dnes už často nestačí. V době, kdy má kvalitní fotoaparát téměř každý a obsah vzniká doslova každou vteřinu, začíná být mnohem důležitější něco jiného. Vlastní pohled, citlivost a schopnost vytvořit obraz, který v člověku něco zanechá.
Mluví také o tom, že cesta k vlastnímu stylu není rychlá ani jednoduchá. Podle něj člověk často musí projít obdobím napodobování, hledání a různých kreativních slepých uliček, než začne opravdu rozumět tomu, co chce svou tvorbou říkat.
Velkou část rozhovoru věnoval i tomu, jak důležité je umět zpomalit a přemýšlet nad tím, proč vlastně člověk fotí. V prostředí sociálních sítí je totiž velmi jednoduché začít podvědomě tvořit hlavně pro čísla, dosahy a reakce ostatních. Podcast tak otevírá i téma tlaku dnešní doby na kreativce a toho, jak složité může být zachovat si autenticitu.
Analog, digitál a vztah k technice
Rozhovor se přirozeně dotkl i techniky a přístupu k focení samotnému. Nejde ale o nostalgii nebo snahu stavět analog nad digitál. Spíš o přemýšlení nad tím, jak technologie ovlivňují způsob, jakým tvoříme a jak přemýšlíme nad obrazem. V podcastu zaznívá i myšlenka, že přílišná rychlost a neustálá dostupnost obsahu může někdy vést k tomu, že člověk přestane být při focení skutečně přítomný.
Právě proto Kuba často zdůrazňuje důležitost intuice, atmosféry a práce s emocí. Ne jako něčeho odděleného od techniky, ale jako vrstvy, která dává fotografii smysl.
Podcast o fotografii, ale i o přemýšlení nad tvorbou
Nová epizoda Fujifilm X-Talk tak není jen klasickým rozhovorem o technice nebo kariéře fotografa. Je spíš otevřenou debatou o kreativitě, hledání vlastního hlasu a o tom, jak si v dnešní době zachovat autenticitu.