Autor: Fujifilm CZ
Některé fotografie fungují okamžitě. Přitáhnou pozornost motivem, světlem, atmosférou. Jiné jsou pomalejší. Nejsou postavené na prvním dojmu, ale na tom, co se začne skládat až s časem. Vztah k prostoru. Struktura. Materiál. Rozhodnutí, která se odehrála ještě předtím, než vznikl samotný obraz.
Jiří Thýn patří k autorům, kteří fotografii dlouhodobě vnímají jako médium, které se dá nejen používat, ale také promýšlet. Jeho práce se pohybuje na pomezí fotografie, objektu a instalace. Často pracuje s vrstvami, fragmentem a konstrukcí obrazu. Zajímá ho, kde dnes leží hranice mezi záznamem reality a obrazem, který je vědomě vytvořený.
Jiří Thýn je český konceptuální fotograf, výtvarník a pedagog. Studoval na Institutu tvůrčí fotografie v Opavě (ITF) a poté na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (UMPRUM).
Dlouhodobě vystavuje v Česku i v zahraničí. Jeho práce se objevuje jak v galerijním prostředí, tak v institucionálním rámci. Je také dvojnásobným finalistou Ceny Jindřicha Chalupeckého (2011 a 2012), jednoho z nejvýraznějších ocenění české současné umělecké scény.
V posledních letech na sebe upozornil mimo jiné výstavním projektem Mlčení, torzo, přítomnost v Domě fotografie GHMP (2021), kde se intenzivně věnoval tématům fragmentu, ticha, přítomnosti a převodu sochařského uvažování do fotografického jazyka. Je zastupován galerií hunt kastner v Praze, která jeho tvorbu dlouhodobě prezentuje.
Vedle vlastní tvorby se pohybuje i v prostředí výuky a kurátorské práce, což se do jeho přemýšlení o obrazu přirozeně promítá.
V běžné představě je fotografie něco, co vznikne ve chvíli, kdy se stiskne spoušť. U Jiřího Thýna je ale důležité i to, co se děje předtím a potom. Jak obraz vzniká, jak se skládá, jak se zjednodušuje. Jak se rozhoduje o tom, co v něm zůstane a co už je navíc.
Fotografie není jen plocha, na kterou se díváme. Zajímá ho, co se stane, když se obraz začne chovat jako objekt. Když získá fyzickou přítomnost. Když se potká se světlem v galerii, se vzdáleností diváka, s měřítkem. Tohle přemýšlení může působit abstraktně, ale ve skutečnosti je velmi konkrétní. Každý fotograf totiž někdy řeší, co s obrazem udělá tisk, jakou strukturu má papír, co udělá rámování nebo jak funguje série vedle sebe. Jen ne každý z toho udělá hlavní téma.
Součástí Jiřího profesního života je také pedagogika. A právě učení často odhalí, co je ve fotografii opravdu podstatné. Technika je důležitá, ale není to konečný bod. Mnohem těžší je naučit se vidět. Vnímat, co v obraze funguje a proč. Umět si obhájit rozhodnutí a zároveň být otevřený tomu, že se to může změnit.
„Učit vidět“ zní jako fráze, dokud si člověk neuvědomí, že většina posunů ve fotografii se neděje díky novému vybavení, ale díky tomu, že se začne dívat pomaleji, přesněji a víc do hloubky.
V novém dílu podcastu jdeme blíž k tomu, jak Jiří Thýn o fotografii přemýšlí. Nejen jako o obrazu, ale jako o procesu, který se skládá z rozhodnutí, práce s materiálem a citlivosti k prostoru. Mluvíme o instalaci, vrstvení i o tom, kdy je práce hotová.
Vedle toho se dostáváme i k velmi konkrétním otázkám, které řeší většina fotografů: jak dlouhodobě fungovat v oboru, jak se uživit, jak si udržet kontinuitu a co člověku může dát výuka nebo kurátorská práce.
Fotografický podcast Fujifilm X-Talk najdete na YouTube a na podcastových platformách (Spotify, Apple podcast,..)
Zadáním emailu potvrzujete souhlas s použitím údajů pro marketingové účely